Room K, installation paysagère et praticable de Pablo Bras et Violette Vigneron

Dans le cadre du programme artistique du ministère de la Culture Mondes nouveaux, le Centre des monuments nationaux présente l’œuvre paysagère et praticable, Room K, des artistes designers Pablo Bras et Violette Vigneron, à découvrir du 14 avril au 1er octobre 2023 au Cairn de Barnenez. 

ROOM K est une oeuvre pensée comme un prolongement de l’édifice primitif, la sculpture porte en son nom la lettre K, en référence aux dolmens à couloir aujourd’hui répertoriés par des lettres allant de A à J. 

ROOM K intervient comme une installation légère et fonctionnelle, à la fois aire de repos et poste d’observation pour le visiteur. D’un côté, la baie que l’œil moderne voit comme l’atout majeur du site, de l’autre, le paysage forestier, qui, à l’époque néolithique, justifia cet emplacement pour édifier un mausolée.  

Composée d’une assise en aluminium inspirée des échelles des artisans chaumiers et d’un toit recouvert de chaume, ROOM K instaure un dialogue entre deux temporalités, celle d’un savoir-faire prenant appui sur des traditions locales et anciennes tout en arborant une esthétique contemporaine. 

Les matériaux de la sculpture ont été spécialement choisis par les designers pour qu’elle soit entièrement recyclable et réutilisable. La charpente et la volige réalisées en règles de maçon ainsi que les assises sont démontables, et la toiture en chaume peut être transformée en paillage. 

Entre vestige et prototype, ROOM K, dans sa conception, met à l’honneur un site important de l’histoire de la Bretagne et un artisanat traditionnel en le portant à hauteur du regard, tout en questionnant nos pratiques sur l’environnement. 

Pablo Bras est designer. Il dessine des objets, des images et des espaces. Formé à l’Ecole Boulle, il entre à l’ENSCI- Les Ateliers en 2013. 

À partir de 2017, il constitue un catalogue d’objets opérant des liens entre les phénomènes qui nous entourent et les besoins que nous éprouvons chaque jour. 

Cette recherche exigeante en terme écologique fait l’objet d’expositions à la Villa Noailles et à La Villette. 

En 2019, il est lauréat de l’Agora pour la recherche en design, ce qui lui permet pendant deux ans de poursuivre un travail mêlant théorie et pratique. Il choisit comme cadre de travail la banlieue pavillonnaire, où il s’installe et collabore avec des artisans environnants : marbriers, zingueurs, chimistes. Il en tire une prospection qui se traduit sous la forme d’un film, Le Pavillon Des Rêves.  

En 2022, il conçoit avec Juliette Gelli et Romain Guillet le pavillon français à la 23ème Triennale du design de Milan. 

Violette Vigneron est designer et céramiste. Après des études à l’Ensci-Les Ateliers, elle se forme au Centre de Recherche des Arts du Feu et de la Terre à Limoges. Durant son cursus, elle tente des incursions dans des domaines connexes au design, allant de l’illustration à la muséographie, en passant par l’installation. Afin d’apprendre, elle n’hésite pas à se déplacer au plus près des points névralgiques, qu’il s’agisse de pratiquer la charpente à Berlin, la teinture végétale au Mexique ou l’illustration à Bruxelles. 

Sa démarche porte une attention particulière à la nature et à ses détails et s’évertue à la donner à voir sous un angle neuf. 

Son diplôme « souci », un projet d’alternative au plastique dans le commerce floral à l’occasion duquel elle collabore avec l’agronome C.Rosenberg et la fleuriste Sandra Pechenard, est publié par la revue étapes avant d’être adapté sous la forme d’ateliers donnés au Centre Pompidou.  

Violette Vigneron et Pablo Bras se rencontrent à l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle. Ils réalisent ensemble un luminaire en 2016. Cette nouvelle œuvre - leur seconde collaboration - poursuit l’intérêt initié avec la lampe : créer des formes et des effets sophistiqués par des voix rudimentaires. Pour ce faire, ils collaborent avec le chaumier Adrien Bougeard et son équipe (35), labellisés entreprise du Patrimoine Vivant qui perfectionne son savoir-faire depuis deux générations.

La création artistique a été particulièrement affectée par la crise sanitaire. Pour soutenir le secteur, le volet culture du plan France Relance consacre 30 millions d’euros à un programme de soutien novateur à la conception et à la réalisation de projets artistiques : Mondes nouveaux.  Lancé par le ministère de la Culture en juin 2021, les 264 projets retenus par un comité artistique dirigé par Bernard Blistène recouvrent la plupart des champs de la création contemporaine (arts visuels, musique, écritures, spectacle vivant, design et arts appliqués), dont de très nombreuses propositions émanant de la création la plus émergente.

Le Centre des monuments nationaux (CMN) et le Conservatoire du littoral (CDL) sont associés à ce projet pour que les créations puissent dialoguer avec des sites du patrimoine architectural, historique et naturel. Le CMN avait proposé une liste indicative de cinquante et un monuments. 

Environ 70 projets proposent ainsi une création en lien avec un ou plusieurs monuments du CMN, tous traduisant l’intérêt particulier à voir dialoguer patrimoine et création vivante.

Les artistes sélectionnés ont reçu une bourse d’étude versée par le ministère de la Culture de 3 000 à 10 000 euros leur permettant d’engager une phase de recherche afin d’affiner leurs projets, en lien étroit avec le CMN et les équipes des monuments dans le cas des projets artistiques inscrits sur leurs sites. C’est au cours de cette phase de préfiguration, dans un dialogue constant avec le comité artistique, que les artistes affinent leurs propositions, établissent un calendrier, un budget et un protocole de production avant de procéder à la réalisation, à l’installation et à la présentation de leurs œuvres au public. 

En savoir plus :

Mondes Nouveaux

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